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费用。
第二,招募了一大帮九龙城寨的青年看场子。
当然,这笔钱最后会摊在租金里。
香港的社团本来就不愿意招惹城寨,而且杨叶又这么上道,所以从不去东来广场收保护费,闹事。
如果有不开眼的,他们甚至会帮忙处理。
在这种情况下,邹文怀想找人去搞事,根本就是痴人说梦。
玩黑的玩不了,嘉禾无奈之下,只得跟着取消包底费用。
如此一来,嘉禾损失了一大笔收入不说,那些压箱底的烂片来到嘉禾来上映也是踏马的神坑。
嘉禾都是单厅戏院,每一家戏院少则四五百个座位,多则七八百个座位。
那么大的放映厅,放一部烂片,稀稀拉拉坐那么十来个人……成本都收不回来,放一场亏一常
梁风叹道:“我们单厅戏院根本就不如杨叶的多厅戏院灵活。他们那边一个厅甚至可以小到三十几个人,不管什么电影都可以排得上档期。长此以往,香港所有的中小型电影公司都会被杨叶那衰仔拉拢过去。”
何冠昌道:“那么小的厅,拷贝费也不便宜吧?划得来吗?”
梁风道:“他们的小厅叫VIP厅,设施豪华,都是真皮沙发。座位间距大,私密性很好,票价比普通厅贵一倍。用来放一些文艺片,风月片什么的,很受欢迎,不少咸湿佬专门跑去打飞机1
“这……”何冠昌一时无语,愣了半晌才道,“所以座椅弄成皮的,是为了好擦拭?”
“啊?”梁风也懵逼了,“大概是吧,我怎么没想到呢?”
两人有点想笑,不过现在实在不是笑的时候,都努力憋住了。
梁风正色道:“我已经调查过了,欧美那边的多厅影院从十年前就开始兴起了,现在在城市里已经完全取代了单厅影院。杨叶将多厅影院引入香港,我们如果不及时做出改变的话,只有死路一条。”
邹文怀道:“所以你的意思是,我们也建多厅影院?”
梁风道:“只能如此,我们和邵氏不一样,邵氏可以自产自销,我们不行。失去了那些中小电影公司,我们只能倒闭了。”
邹文怀皱眉道:“你们想过没有,杨叶的戏院都建在他那个购物中心里面,吃喝玩乐自成一体,我们就算将戏院改造成多厅的,还是比不过。”
何冠昌道:“但是我们的地段比白杨院线好啊1
邹文怀道:“那又如何?年轻人喜欢赶时髦,坐巴士去购物中心约会,他们就觉得很罗曼蒂克。
白杨院线最近上映了很多烂片,那些片子以前是没资格上院线的,现在居然能卖出票房来。为什么?
因为很多人在东来广场购物、吃饭,顺便就把电影看了,这就是人家一体化经营的优势。”
何冠昌道:“那我们总不能也跟着去建购物中心吧?”
邹文怀摇摇头:“这倒不用,我想……或许我们可以把那些百货大楼的顶层租赁下来,改造成多厅戏院。”
何冠昌和梁风眼前一亮,这倒是个好办法。
邹文怀道:“杨叶的购物中心比那些百货大楼理念更加先进,抢走了不少客户,现在我们去建院线,正如雪中送炭,人家求之不得,租金都好谈的,你们认为呢?”
何冠昌和梁风听了这话,都深表赞同。
邹文怀道:“其实多厅影院也不是没有缺点,它主要是吸引年轻人。一些不怎么繁荣的地方,街坊们还是习惯在单厅戏院看片,更加自在。这也是为什么杨叶会收购六家单厅戏院做辅助的原因。
我的计划是那些偏远地区的单厅戏院仍然保留,而繁华地段的戏院分成两种,如果附近有合适的百货大楼,那就和对方谈判,租下顶层建成多厅戏院。没有的话,就直接用旧戏院改造。”
邹文怀说完自己的想法后,见两位伙伴没意见,便道:“阿昌,你跟阿龙接触得怎样?”
何冠昌摇摇头:“阿龙现在在南洋和日韩都非常厉害,前段时间还打入了北美市场,这都靠阿叶帮他编剧的那部《醉拳》。据说阿叶准备亲自为他们师兄弟导演一部戏,帮助他们打入欧洲市常这是关乎他们前途的事,我们开再高的条件都没用,他们不会离开的。”
邹文怀皱眉道:“我听说阿叶最近在搞什么武馆,他拳打东瀛,脚踢北美,现在就是华人武术界的精神领袖。而功夫片太依赖演员,没有好的动作演员,说什么都白搭。所以功夫片这块,我们是争不过的,不如另辟蹊径。”
何冠昌道:“怎么个另辟蹊径法?”
邹文怀道:“阿叶的电影,除了他本人非常能打之外,拍摄的手法也非常的新颖。相比来说,现在香港活跃的导演都太过陈旧了。
不过,去年萧芳芳成立缤纷电影公司,拍摄的创业作《跳灰》,手法就非常新颖,一扫传统港片的陈腐气息。《跳灰》的票房也不错,本埠拿到了380万票房,年度第五。
我想,电影终归是导演的艺术,既然我们找不到功夫明星,为什么不扶持一些有前途的导演呢?这两年也有一些不错的年轻人递过剧本给我,那些剧本都很有新意,只可惜我对他们信心不足,不敢冒险。既然现在事情发展到了这一步,那我们嘉禾,不妨也大胆启用新人,说不定能就此开辟出一片新天地。”
《跳灰》是一句暗语,意思是零售毒品,萧芳芳拍摄这部电影有着针砭时弊的意思,是对当时香港毒品泛滥、治安混乱的局面的一个反映。
这部电影创立了纪录式的拍片方式,是香港电影的一次大胆尝试,也成为开启“香港电影新浪潮”的前奏。
所谓“电影新浪潮”,60年代在法国出现,影响了整个人类电影,到了70年代末期,这股风潮吹到香港。
1979年,章国明的《点指兵兵》、徐刻的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》和翁维铨的《行规》,正式为“香港电影新浪潮”拉开帷幕。
其后,方育平、严浩、谭家明、余允抗、于仁泰、黎大炜、麦当雄麦当杰兄弟……一大波年轻导演迅速跟进,开启了香港电影的黄金时代。
现在,邹文怀在杨叶的压迫之下,提前两年开启了这场电影盛世!
(本章完)
费用。
第二,招募了一大帮九龙城寨的青年看场子。
当然,这笔钱最后会摊在租金里。
香港的社团本来就不愿意招惹城寨,而且杨叶又这么上道,所以从不去东来广场收保护费,闹事。
如果有不开眼的,他们甚至会帮忙处理。
在这种情况下,邹文怀想找人去搞事,根本就是痴人说梦。
玩黑的玩不了,嘉禾无奈之下,只得跟着取消包底费用。
如此一来,嘉禾损失了一大笔收入不说,那些压箱底的烂片来到嘉禾来上映也是踏马的神坑。
嘉禾都是单厅戏院,每一家戏院少则四五百个座位,多则七八百个座位。
那么大的放映厅,放一部烂片,稀稀拉拉坐那么十来个人……成本都收不回来,放一场亏一常
梁风叹道:“我们单厅戏院根本就不如杨叶的多厅戏院灵活。他们那边一个厅甚至可以小到三十几个人,不管什么电影都可以排得上档期。长此以往,香港所有的中小型电影公司都会被杨叶那衰仔拉拢过去。”
何冠昌道:“那么小的厅,拷贝费也不便宜吧?划得来吗?”
梁风道:“他们的小厅叫VIP厅,设施豪华,都是真皮沙发。座位间距大,私密性很好,票价比普通厅贵一倍。用来放一些文艺片,风月片什么的,很受欢迎,不少咸湿佬专门跑去打飞机1
“这……”何冠昌一时无语,愣了半晌才道,“所以座椅弄成皮的,是为了好擦拭?”
“啊?”梁风也懵逼了,“大概是吧,我怎么没想到呢?”
两人有点想笑,不过现在实在不是笑的时候,都努力憋住了。
梁风正色道:“我已经调查过了,欧美那边的多厅影院从十年前就开始兴起了,现在在城市里已经完全取代了单厅影院。杨叶将多厅影院引入香港,我们如果不及时做出改变的话,只有死路一条。”
邹文怀道:“所以你的意思是,我们也建多厅影院?”
梁风道:“只能如此,我们和邵氏不一样,邵氏可以自产自销,我们不行。失去了那些中小电影公司,我们只能倒闭了。”
邹文怀皱眉道:“你们想过没有,杨叶的戏院都建在他那个购物中心里面,吃喝玩乐自成一体,我们就算将戏院改造成多厅的,还是比不过。”
何冠昌道:“但是我们的地段比白杨院线好啊1
邹文怀道:“那又如何?年轻人喜欢赶时髦,坐巴士去购物中心约会,他们就觉得很罗曼蒂克。
白杨院线最近上映了很多烂片,那些片子以前是没资格上院线的,现在居然能卖出票房来。为什么?
因为很多人在东来广场购物、吃饭,顺便就把电影看了,这就是人家一体化经营的优势。”
何冠昌道:“那我们总不能也跟着去建购物中心吧?”
邹文怀摇摇头:“这倒不用,我想……或许我们可以把那些百货大楼的顶层租赁下来,改造成多厅戏院。”
何冠昌和梁风眼前一亮,这倒是个好办法。
邹文怀道:“杨叶的购物中心比那些百货大楼理念更加先进,抢走了不少客户,现在我们去建院线,正如雪中送炭,人家求之不得,租金都好谈的,你们认为呢?”
何冠昌和梁风听了这话,都深表赞同。
邹文怀道:“其实多厅影院也不是没有缺点,它主要是吸引年轻人。一些不怎么繁荣的地方,街坊们还是习惯在单厅戏院看片,更加自在。这也是为什么杨叶会收购六家单厅戏院做辅助的原因。
我的计划是那些偏远地区的单厅戏院仍然保留,而繁华地段的戏院分成两种,如果附近有合适的百货大楼,那就和对方谈判,租下顶层建成多厅戏院。没有的话,就直接用旧戏院改造。”
邹文怀说完自己的想法后,见两位伙伴没意见,便道:“阿昌,你跟阿龙接触得怎样?”
何冠昌摇摇头:“阿龙现在在南洋和日韩都非常厉害,前段时间还打入了北美市场,这都靠阿叶帮他编剧的那部《醉拳》。据说阿叶准备亲自为他们师兄弟导演一部戏,帮助他们打入欧洲市常这是关乎他们前途的事,我们开再高的条件都没用,他们不会离开的。”
邹文怀皱眉道:“我听说阿叶最近在搞什么武馆,他拳打东瀛,脚踢北美,现在就是华人武术界的精神领袖。而功夫片太依赖演员,没有好的动作演员,说什么都白搭。所以功夫片这块,我们是争不过的,不如另辟蹊径。”
何冠昌道:“怎么个另辟蹊径法?”
邹文怀道:“阿叶的电影,除了他本人非常能打之外,拍摄的手法也非常的新颖。相比来说,现在香港活跃的导演都太过陈旧了。
不过,去年萧芳芳成立缤纷电影公司,拍摄的创业作《跳灰》,手法就非常新颖,一扫传统港片的陈腐气息。《跳灰》的票房也不错,本埠拿到了380万票房,年度第五。
我想,电影终归是导演的艺术,既然我们找不到功夫明星,为什么不扶持一些有前途的导演呢?这两年也有一些不错的年轻人递过剧本给我,那些剧本都很有新意,只可惜我对他们信心不足,不敢冒险。既然现在事情发展到了这一步,那我们嘉禾,不妨也大胆启用新人,说不定能就此开辟出一片新天地。”
《跳灰》是一句暗语,意思是零售毒品,萧芳芳拍摄这部电影有着针砭时弊的意思,是对当时香港毒品泛滥、治安混乱的局面的一个反映。
这部电影创立了纪录式的拍片方式,是香港电影的一次大胆尝试,也成为开启“香港电影新浪潮”的前奏。
所谓“电影新浪潮”,60年代在法国出现,影响了整个人类电影,到了70年代末期,这股风潮吹到香港。
1979年,章国明的《点指兵兵》、徐刻的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》和翁维铨的《行规》,正式为“香港电影新浪潮”拉开帷幕。
其后,方育平、严浩、谭家明、余允抗、于仁泰、黎大炜、麦当雄麦当杰兄弟……一大波年轻导演迅速跟进,开启了香港电影的黄金时代。
现在,邹文怀在杨叶的压迫之下,提前两年开启了这场电影盛世!
(本章完)