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曾志雄对两个小家伙的演技非常满意，这出原本并不起眼的戏幕，因为他们精彩的表现必将给所有人都留下深刻印象。
多年的导演经验，以及跟多位知名编剧的合作，曾志雄知道，往往剧本上一些轻描淡写的剧情，反而是最重要的。譬如这场拦路抢冰棍的戏，又譬如那场躲雨的戏。
本来他还以为像云瑶这样的年轻演员，没有任何的电影经验，更是缺乏担任影片重要角色的经验，遇到这次的戏幕必定会ng。
因为这样的新人，往往有个致命伤，她们演惯了龙套配角这样的小角色，习惯了剧本上那些微不足道的小镜头。当他们真正需要在镜头前面独当一面地撑起整部剧的时候，很容易因为龙套时留下的惯性，而忽略了剧本上那些被编剧淡墨处理的片段，而这些片段恰恰是承上启下的重要伏笔，或者是渲染人物性格灵魂的重要剧情。
为了一部搬上能镜头时长120分钟左右的电影，可以说编剧制作的剧本几乎是思前考后地反复斟酌的，他们必须把最最精华的部分留给镜头，而把一些相对无足轻重地去除。这种情况下，可想而知，每一个留给角色的文字都是经过仔细考量跟取舍的，存在就有它的价值跟意义。
所以历来，每个电影导演都十分尊重编剧、尊重剧本。随意地剪切任何一个镜头画面，都很可能让这部电影的某个角色失去了七魂六魄，甚至让整部故事的承接变得不够完整。
这也是电影编剧往往比电视剧编剧，电影导演比电视剧导演更加吃相的根本原因。电影里头的道道，可是很多的。
而由此同时，电影也是考验一个演员的终极手段。一个角色，她在电影中。只有120分钟的生命。120分钟以外的部分，就需要靠观众自己的想象了，而这种想像，归根结底，离不开演员在电影中所做的铺陈。可见，演员的演技在电影中的重要性。人们常说‘影帝’‘影后’，却很少说‘剧帝’‘剧后’，也是大多因为这个原因。
曾志雄瞅着画面里的云瑶，很满意地点了点头。
现在拍摄的就是刘瑾洵的特写镜头了，最后的剪切拼接将由他们各自的表演镜头互补完成。
当初他之所以任性地全部选择新人作为角色演员。并不是因为这部电影的经费不够，而是这部戏的内容跟题材和当今的速食电影不同，也跟如今红火的高科技电影不同。
这部戏重在内涵。去其糟粕，取其精华，白描才应该是这部电影的表现手法。在抛却了电影重要的因素——声音后，如果再挑选当今的知名演员当红小生来饰演，反而容易迷惑观众的眼睛。分散大家的注意力。
要新人的面孔，要全新的，这是曾志雄第一次看到剧本就冒出的念头。因为他要让观众的眼睛全部集中在这出戏的内容上，让大家因戏入迷，因戏感慨，因戏愤恨。因戏悲伤，痛并快乐着。
用戏包人，而不是用人包戏。
可他现在看着画面上的这两张年轻面孔。心中不禁感慨，也许这出戏真要红了！倒不是因为这本剧本，而是因为这两个年轻后生的演技，直达灵魂的演技！
票房算什么？他要拿到今年的最佳影片！哼哼，一想到自己的死对头。曾志雄胖手就烦躁地在鼻子上揉了揉，死鬼。这次就走着瞧吧。
“ok！停，我们休息下，下一场戏准备！”
曾志雄看到结束后，就向他围过来的两主角，心里更是满意。年轻人好学，好啊！
一般在镜头前面的演员，对自己表现的总结只限于个人感觉。除非是明显的卡戏或者不投入，否则自己是很难察觉表演中的问题的。但是看毛片却可以一下子看出自己的表演问题，很多演员年轻时候，甚至很多资深实力派演员都有结束拍摄后直接看毛片的习惯。
这是一个好演员必须具备的素养。不停发现问题，然后不停修正。
拍摄后马上观看画面，既能让自己的演技更加精进，也能马上发现角色的问题，一旦发现了与自己想象或者与剧本背离的情况，就会立刻在下一幕中进行调整。
曾志雄年轻时，倒也是个争强好胜爱学习的拼命小伙子，所以对着主角们展露出来的学习*跟更进一层的壮志，非常理解也非常有感慨。
他肥手点了点，就把之前的镜头切换了出来，对着身后的两人难得地郑重其事道，“你们今天演的很好。这是部很优秀的文学作品，在郑编的精心改编下，成了一部... -->>
曾志雄对两个小家伙的演技非常满意，这出原本并不起眼的戏幕，因为他们精彩的表现必将给所有人都留下深刻印象。
多年的导演经验，以及跟多位知名编剧的合作，曾志雄知道，往往剧本上一些轻描淡写的剧情，反而是最重要的。譬如这场拦路抢冰棍的戏，又譬如那场躲雨的戏。
本来他还以为像云瑶这样的年轻演员，没有任何的电影经验，更是缺乏担任影片重要角色的经验，遇到这次的戏幕必定会ng。
因为这样的新人，往往有个致命伤，她们演惯了龙套配角这样的小角色，习惯了剧本上那些微不足道的小镜头。当他们真正需要在镜头前面独当一面地撑起整部剧的时候，很容易因为龙套时留下的惯性，而忽略了剧本上那些被编剧淡墨处理的片段，而这些片段恰恰是承上启下的重要伏笔，或者是渲染人物性格灵魂的重要剧情。
为了一部搬上能镜头时长120分钟左右的电影，可以说编剧制作的剧本几乎是思前考后地反复斟酌的，他们必须把最最精华的部分留给镜头，而把一些相对无足轻重地去除。这种情况下，可想而知，每一个留给角色的文字都是经过仔细考量跟取舍的，存在就有它的价值跟意义。
所以历来，每个电影导演都十分尊重编剧、尊重剧本。随意地剪切任何一个镜头画面，都很可能让这部电影的某个角色失去了七魂六魄，甚至让整部故事的承接变得不够完整。
这也是电影编剧往往比电视剧编剧，电影导演比电视剧导演更加吃相的根本原因。电影里头的道道，可是很多的。
而由此同时，电影也是考验一个演员的终极手段。一个角色，她在电影中。只有120分钟的生命。120分钟以外的部分，就需要靠观众自己的想象了，而这种想像，归根结底，离不开演员在电影中所做的铺陈。可见，演员的演技在电影中的重要性。人们常说‘影帝’‘影后’，却很少说‘剧帝’‘剧后’，也是大多因为这个原因。
曾志雄瞅着画面里的云瑶，很满意地点了点头。
现在拍摄的就是刘瑾洵的特写镜头了，最后的剪切拼接将由他们各自的表演镜头互补完成。
当初他之所以任性地全部选择新人作为角色演员。并不是因为这部电影的经费不够，而是这部戏的内容跟题材和当今的速食电影不同，也跟如今红火的高科技电影不同。
这部戏重在内涵。去其糟粕，取其精华，白描才应该是这部电影的表现手法。在抛却了电影重要的因素——声音后，如果再挑选当今的知名演员当红小生来饰演，反而容易迷惑观众的眼睛。分散大家的注意力。
要新人的面孔，要全新的，这是曾志雄第一次看到剧本就冒出的念头。因为他要让观众的眼睛全部集中在这出戏的内容上，让大家因戏入迷，因戏感慨，因戏愤恨。因戏悲伤，痛并快乐着。
用戏包人，而不是用人包戏。
可他现在看着画面上的这两张年轻面孔。心中不禁感慨，也许这出戏真要红了！倒不是因为这本剧本，而是因为这两个年轻后生的演技，直达灵魂的演技！
票房算什么？他要拿到今年的最佳影片！哼哼，一想到自己的死对头。曾志雄胖手就烦躁地在鼻子上揉了揉，死鬼。这次就走着瞧吧。
“ok！停，我们休息下，下一场戏准备！”
曾志雄看到结束后，就向他围过来的两主角，心里更是满意。年轻人好学，好啊！
一般在镜头前面的演员，对自己表现的总结只限于个人感觉。除非是明显的卡戏或者不投入，否则自己是很难察觉表演中的问题的。但是看毛片却可以一下子看出自己的表演问题，很多演员年轻时候，甚至很多资深实力派演员都有结束拍摄后直接看毛片的习惯。
这是一个好演员必须具备的素养。不停发现问题，然后不停修正。
拍摄后马上观看画面，既能让自己的演技更加精进，也能马上发现角色的问题，一旦发现了与自己想象或者与剧本背离的情况，就会立刻在下一幕中进行调整。
曾志雄年轻时，倒也是个争强好胜爱学习的拼命小伙子，所以对着主角们展露出来的学习*跟更进一层的壮志，非常理解也非常有感慨。
他肥手点了点，就把之前的镜头切换了出来，对着身后的两人难得地郑重其事道，“你们今天演的很好。这是部很优秀的文学作品，在郑编的精心改编下，成了一部... -->>
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