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秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。
可是这些剧目多是一些大型戏班演的多，一般的小戏班演的全是地方戏曲，才子佳人类的剧目，原本戏班子里面是没有女子的，花旦类的全是男子装扮出演，因为古代女性地位低，不允许进去梨园。唱戏是属于一种卑贱的职业，在那个男尊女卑的社会里女子是不能进梨园子的，因为不吉利，最重要的是古代是个非常封建的社会，女的是不可以抛头露面的。
所以说在古代戏子都是男的，在往后较出名的戏子当属京剧演员梅兰芳了，还有程砚秋，尚小云，荀慧生，被称为四大名旦，可以看出在历史上，戏子是以男人为主了。古时候除了旦角还分为老生，小生，老丑，小丑等，这些角色也是由男人饰演。
小戏班就不同了，人手少用男花旦不态现实，因为如果戏班要成功，就要寻找男角似女子，年岁不能太大，小孩子又不行，而在古代男子过了二十就会蓄须，身体发肤,受之父母,不敢毁伤,孝之始也的教导，要想寻找一个男角，真的很难，就直接用女子出演省心省力，女花旦的出现，往往会更加令人注目，也就会聚集起许多男“粉丝”的追捧，大家都知道，戏班是一个流动性很大，行走江湖讨饭吃的职业，如果有人痴迷戏班中的旦角，就会有追随者，跟着戏班跑。
景泰年间，在浙江湖州就出现过这样的事，在湖州有一位颜老爷，虽是老爷年岁也不大，三十多岁，因家底丰厚，在湖州可是大户人家，良田百亩，房舍百间，这颜老爷没什么爱好，就喜欢看戏听戏，比绥德知府郝渊之还要戏迷，只要是过节，就会请戏班来演，在自家庄院内演三天后，也会在院外让戏班演一场，给左邻右舍看戏。这叫做独乐乐不如众乐乐，所以在湖州城内大家都说颜老爷是个好人呐。
颜老爷请的戏班都是大戏班，此时的戏班统称“梨园行”，唐朝唐明皇（唐玄宗）建立的“梨园”，这个“梨园”是历史上规模最大的培训演员的地方。除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，象唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。因此，在“梨园”这个地方培训过表演行当的都叫“梨园行”。在这里学习过的都叫“梨园弟子”。而有几代人从事这个事业的家庭为“梨园世家”。到了在元朝戏曲兴起，戏曲界大都是世代相传，子承父业。这样世世代代的传了下来。因为老祖宗曾是“梨园行”的艺人，因此，这个家族就被称其为“梨园世家”。每家的姓氏就是招牌，比如洪家班、梅家班、谭家班等等。
元代的士大夫阶层、上流社会、贵族之间盛行歌舞、杂居，因为蒙古贵族对诗词、歌赋不感兴趣，他们聚会的时候，不像唐宋时期那样，饮酒作诗、题词写对、舞文弄墨。既然不能像在草原上那样摔跤、套马，举办篝火晚会，就只有欣赏些歌舞、杂耍。于是，文人墨客顺势而为，在民间散曲和杂剧的基础上，创作了大量的戏曲剧本，通过艺人表演，逐步成为人们聚会交往的主要表现形式。戏曲创作占据文人笔墨的时候，歌赋诗词就会淡出文案，创作的文人少了，作品也不那样有名了。所以明代文学家王世贞断言“元无文”，戏曲成为元代文学的主要表现形式。
说穿了，这些蒙古人没什么文化，不懂诗词歌赋，只能喝酒看跳舞玩杂耍。可是正因为这样，却出现了中国历史上许许多多优秀的代表作品，把戏曲深入到了另一个台价高度，回顾头来看看整个世界，只有中华帝国有戏曲，有人要说，国外的歌剧要比中国的戏曲早诞生，这种话就是在睁眼说瞎话，国外的歌剧在17世纪，即1600年前后，出现在意大利佛罗伦萨，这个考证还是西方国家自说自话的结果，指着一辐残破的壁画说道，看啊，这就是最早歌剧的形式，而在1600年前到底有没有歌剧还是迷，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。而中国采用说唱艺术在宋元时代就很普遍了，而且剧目丰富，表演方法多样，形成许多的民间地方特色，重要是流传下来许多的文字记本、记载、曲目、唱词等比什么国外的歌剧最早的壁画不知要强过百倍。
秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。
可是这些剧目多是一些大型戏班演的多，一般的小戏班演的全是地方戏曲，才子佳人类的剧目，原本戏班子里面是没有女子的，花旦类的全是男子装扮出演，因为古代女性地位低，不允许进去梨园。唱戏是属于一种卑贱的职业，在那个男尊女卑的社会里女子是不能进梨园子的，因为不吉利，最重要的是古代是个非常封建的社会，女的是不可以抛头露面的。
所以说在古代戏子都是男的，在往后较出名的戏子当属京剧演员梅兰芳了，还有程砚秋，尚小云，荀慧生，被称为四大名旦，可以看出在历史上，戏子是以男人为主了。古时候除了旦角还分为老生，小生，老丑，小丑等，这些角色也是由男人饰演。
小戏班就不同了，人手少用男花旦不态现实，因为如果戏班要成功，就要寻找男角似女子，年岁不能太大，小孩子又不行，而在古代男子过了二十就会蓄须，身体发肤,受之父母,不敢毁伤,孝之始也的教导，要想寻找一个男角，真的很难，就直接用女子出演省心省力，女花旦的出现，往往会更加令人注目，也就会聚集起许多男“粉丝”的追捧，大家都知道，戏班是一个流动性很大，行走江湖讨饭吃的职业，如果有人痴迷戏班中的旦角，就会有追随者，跟着戏班跑。
景泰年间，在浙江湖州就出现过这样的事，在湖州有一位颜老爷，虽是老爷年岁也不大，三十多岁，因家底丰厚，在湖州可是大户人家，良田百亩，房舍百间，这颜老爷没什么爱好，就喜欢看戏听戏，比绥德知府郝渊之还要戏迷，只要是过节，就会请戏班来演，在自家庄院内演三天后，也会在院外让戏班演一场，给左邻右舍看戏。这叫做独乐乐不如众乐乐，所以在湖州城内大家都说颜老爷是个好人呐。
颜老爷请的戏班都是大戏班，此时的戏班统称“梨园行”，唐朝唐明皇（唐玄宗）建立的“梨园”，这个“梨园”是历史上规模最大的培训演员的地方。除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，象唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。因此，在“梨园”这个地方培训过表演行当的都叫“梨园行”。在这里学习过的都叫“梨园弟子”。而有几代人从事这个事业的家庭为“梨园世家”。到了在元朝戏曲兴起，戏曲界大都是世代相传，子承父业。这样世世代代的传了下来。因为老祖宗曾是“梨园行”的艺人，因此，这个家族就被称其为“梨园世家”。每家的姓氏就是招牌，比如洪家班、梅家班、谭家班等等。
元代的士大夫阶层、上流社会、贵族之间盛行歌舞、杂居，因为蒙古贵族对诗词、歌赋不感兴趣，他们聚会的时候，不像唐宋时期那样，饮酒作诗、题词写对、舞文弄墨。既然不能像在草原上那样摔跤、套马，举办篝火晚会，就只有欣赏些歌舞、杂耍。于是，文人墨客顺势而为，在民间散曲和杂剧的基础上，创作了大量的戏曲剧本，通过艺人表演，逐步成为人们聚会交往的主要表现形式。戏曲创作占据文人笔墨的时候，歌赋诗词就会淡出文案，创作的文人少了，作品也不那样有名了。所以明代文学家王世贞断言“元无文”，戏曲成为元代文学的主要表现形式。
说穿了，这些蒙古人没什么文化，不懂诗词歌赋，只能喝酒看跳舞玩杂耍。可是正因为这样，却出现了中国历史上许许多多优秀的代表作品，把戏曲深入到了另一个台价高度，回顾头来看看整个世界，只有中华帝国有戏曲，有人要说，国外的歌剧要比中国的戏曲早诞生，这种话就是在睁眼说瞎话，国外的歌剧在17世纪，即1600年前后，出现在意大利佛罗伦萨，这个考证还是西方国家自说自话的结果，指着一辐残破的壁画说道，看啊，这就是最早歌剧的形式，而在1600年前到底有没有歌剧还是迷，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。而中国采用说唱艺术在宋元时代就很普遍了，而且剧目丰富，表演方法多样，形成许多的民间地方特色，重要是流传下来许多的文字记本、记载、曲目、唱词等比什么国外的歌剧最早的壁画不知要强过百倍。